한국국제교류재단 KF

近年来，韩国中坚时尚品牌的产品备受海外市场关注，而一些新锐设计师品牌也脱颖而出，逐渐改变着韩国时尚的版图。他们凭借着新颖的尝试和线上感性而独特的营销，以不同于以往的方式茁壮成长。

Mardi Mercredi位于乐天世界大厦的门店。这个充满法国风情的设计师品牌以其感性、松弛和舒适的设计深受20-30岁女性的喜爱。
CREATIVE STUDIO UNRAVEL提供，韩成鑂摄

今年2月，为了宣传电影《沙丘2》，好莱坞演员提莫西·查拉梅访问了首尔。虽然停留时间不长，但他的一举一动，特别是在官方活动上穿着的服装以及个人购物清单，一时间都成为了大众关注的焦点。在首尔康莱德酒店举办的新闻发布会上，他不仅穿上了由JUUN.J设计、充满未来感的保时捷联名款连体服，还亲自前往位于首尔江南区的JUUN.J旗舰店购物。期间，他还被拍到在设计师禹英美的设计工作室购物。

JUUN.J的设计师郑旭峻毕业于国际时尚教育机构首尔ESMOD。在创立自己的品牌之前，他曾为时尚界的一些大品牌工作过。在2007年巴黎时装周上，他推出了以自己的名字命名的自创品牌，从而走上国际舞台。JUUN.J目前隶属于三星C&T时尚集团。事实上，在JUUN.J于海外市场崭露头角之前，设计师禹英美已经为韩国时尚的国际化打下了根基。毕业于成均馆大学服装系的禹英美在20世纪80年代末，成功创建了一家时装精品店，成为韩国首位男装设计师。她21世纪初进军巴黎，被认为是迄今为止最成功的韩国设计师。

JUUN.J 2024年春夏系列的一部分，于2023年6月在巴黎东京宫举办。该系列以“肌肤”为主题，极大地突出了廓形的对比。
© JUUN.J

韩国时尚的发展历程

如今，韩国时尚比以往任何时候都更加充满活力，年轻的设计师们正在突破民族和国家的限制，接连推出具有时代共性的设计，引来海外市场的广泛关注。在谈论他们之前，我们不妨先了解一下韩国时尚的发展历程。

韩国时尚的起点可以追溯到20世纪90年代。在由韩国顶级设计师成立的首尔时尚艺术家协会的推动下，自1990年秋季起，每季都会举办时装秀。该组织将按季节推出成衣系列的概念引入韩国，提高了设计师的地位，为之后在韩国举办“首尔时装周”等各种时装发布会奠定了基础。同时，也为韩国设计师进军国际时尚界提供了跳板。

在这一大潮下，当时韩国著名设计师李信雨和李英姬于1993年3月携手进入巴黎时尚界。李信雨凭借其前卫的设计而闻名，李英姬则因将韩服的线条和色彩融合到西装之中而备受赞誉。同年10月，有韩国“时尚教母”之称的陈泰玉与李信雨、李英姬一同登上了巴黎舞台，其设计简约而富有韩国风情。他们被称为韩国时尚史上第一代设计师。也正是他们，用自己的努力，为韩国时尚在国内外的发展夯实了基础。

在这一时期，Handsome和Hyungji等时装公司创建的本地品牌通过加入百货公司供应链的方式取得了蓬勃发展。其中具有代表性的有Handsome的品牌——SYSTEM和TIME，以及Hyungji的品牌Crocodile Ladies等。2000年以后，在纷纷涌入的外国时装品牌、东大门工厂生产的街边小店服饰以及快时尚品牌的轮番冲击下，这些韩国本土品牌一度陷入了严重的停滞时期。

BARI（钵里）系列的灵感来自韩国传统神话“钵里公主”的故事，该系列出自时装设计师MINJUKIM之手，贯穿了2022整个年度。MINJUKIM凭借将童话元素以具有现实感的方式展现出来的卓越能力广受认可。
© MINJUKIM

然而，近年来，禹英美、JUUN.J等高端品牌已在海外站稳了脚跟。同时，一些年轻的韩国设计师选择先在海外赢得知名度，然后用反向进口的方式出现在公众视野，吸引了大众的广泛关注。比如2014年在纽约时装周舞台上崭露头角的HYEIN SEO；以及2015年，在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展示其品牌发布后的首个系列的MINJUKIM。

网络的影响力

过去，韩国时尚的顶流设计师大多是在接受完正规教育后跟随师傅学习实际技能，然后再创建自己的品牌。然而，最近的趋势显示，一些全新的品牌更多地在以非常规的方式诞生和成长。传统的品牌推广方式，如制作纸质宣传品、刊登杂志广告、举办时装秀等，已经被名人或网红带货替代，甚至可以因此一夜成名。此外，过去以季节为单位精心制作和发行时尚影片的营销方式如今也变成了以短视频的形式每天向大众推送。这也意味着，通过线上渠道成功晋级为世界级设计师已经具有了相当高的可能性。

当然，先打好服装设计基础，再去海外获得更加开阔的视野和丰富的经验的方式在今天依然有效。因此，巴黎时装周的地位依然难以撼动。由Kiminte创建的品牌“KIMHĒKIM”就坚持在巴黎的舞台上展示他们的时装系列。Kiminte在巴黎生活了10年，曾就职于巴黎世家。2014年，他以自己的姓氏“金海金氏”为名，创立了自己的品牌。2019年，他的名字被列入法国高定及时尚联合会（FHCM）的成员名单，成为该组织继禹英美和郑旭峻之后的第三位韩国成员。该组织需要负责巴黎时装周的组织工作，这就要求其所属设计师必须常驻巴黎。此外，想要加入其中，还需要通过时尚界专家的严格考核。

“KIMHĒKIM”在巴黎时装周上发布了名为“黑与白”的2024年春夏系列。这是一个充满诗意而风格简约，而且能够完美展现女性的外在柔美与内在坚韧的品牌。
© KIMHĒKIM

“KIMHĒKIM”没有像禹英美一样在巴黎开设实体店，也不像JUUN.J一样拥有大公司背景，它的成名之路是依托社交媒体打通的。在举办2019巴黎系列时装秀时，Kiminte将“求关注的人”定为走秀主题。模特们或推着输液架或拿着自拍杆走过舞台。这样的表达方式激起了大众的极大关注，并迅速在照片墙和品趣等社交媒体上传播开来。凭借着大胆的设计和精致的剪裁，“KIMHĒKIM”作为高级定制服装备受推崇，也给人带来视觉上的乐趣。从“KIMHĒKIM”的崛起不难看出，即便网络上的点赞数和销售额并不一定成正比，对于国际级设计师而言，社交媒体依然可以是用来推广品牌的有效工具。

独特的方式

新晋设计师有时会选择不走寻常路。例如，Matin Kim就走了一条与大多数设计师品牌不同的道路。凭借简约而自由奔放的设计风格深受韩国内外年轻人喜爱的设计师品牌Matin Kim，起步于韩国主要门户网站——NAVER的博客市场。博客起家的经营方式，使品牌方得以与订阅者和购买者保持紧密的沟通，成功建立坚实的粉丝基础，并不断发展壮大。

从去年在东京的试水，到今年在日本各地接连开设的快闪店，Matin Kim都取得了巨大的成功。凭借这股人气，今年下半年计划在中国香港、中国澳门、中国台湾等地区开设新的线下实体店，并加强本地业务和品牌建设，着力打造其在全球市场上的独特地位。

线上起家的Matin Kim，在线下也显示出强大的竞争力。去年，Matin Kim创造出了1000亿韩元的销售额，正在运营中的14家门店也在快速成长，这一切可以说都要归功于品牌与顾客之间真诚的沟通与交流。

2018年由权智律和赵英敏两个人合力打造的品牌——暴徒俱乐部（THUG CLUB）也在大众的关注下成长起来。他们也摒弃了老套刻板的营销方式，亲自为自己的品牌充当模特，在社交媒体上发布照片，赋予了暴徒俱乐部自由奔放的品牌形象。2021年，他们推出的印有挑逗性文字的内衣受到热捧。这其实是代替粉丝们把平时难以表达的态度和理念说了出来，完美契合了粉丝的需求。暴徒俱乐部逐渐成长为更为精致的品牌，也迎来了它的鼎盛时期。随着韩国及海外越来越多的知名音乐人穿它的服装、提及它的名称，暴徒俱乐部已经成长为在海外也备受认可的街头品牌。目前，该品牌正积极与MCM、简特慕等品牌联手合作，朝着更广阔的空间大步迈进。

粉丝群的形成

在循环往复的时尚轮回中，总会有“国民T恤”的一席之地。最近几年，街头上穿着印有大大的雏菊标志服装的年轻女性随处可见。有人甚至开玩笑说：“是不是有什么地方在免费发放这些衣服？”因为它们的覆盖率实在惊人。雏菊是Mardi Mercredi的标志性图案，“Mardi”和“Mercredi”在法语中分别是“星期二”和“星期三”的意思。该品牌主打法式休闲风，由3名在时装设计公司工作的设计师于2018年共同创立。

Mardi Mercredi的这个标志性雏菊图案最初只是为一个季度设计的，然而在其推出后的一年里，竟呈现出病毒式的疯狂传播态势，于是成为该品牌的标志性设计。这个无论谁看到都不会有排斥感的图案自然是神来之笔，但平台的力量同样功不可没。通过入驻目标客户为10-30岁年轻群体的两大知名时尚网店——MUSINSA和29CM，Mardi Mercredi成功地扩大了其品牌影响力。可以说，Mardi Mecrdi的成功得益于其定价符合大多数目标客户的需求，以及其极具标识性的简洁图案获得了广泛的认可。在强大的网络影响力的推动下，Mardi Mecrdi在汉南洞开设了旗舰店，外国游客在门前排长队的情景屡见不鲜。从这一点来说，Mardi Mecrdi的花朵图案可以说是韩国时尚的象征。

如果说过去的设计师品牌大多是按部就班地不断累积和成长，那么如今的新兴品牌则是在以各自不同的方式融入时代的潮流，俘获大众的心。如上所述，韩国时尚的发展已经日趋多元，很难用一句话来简单定义。（孙玉霞译）