한국국제교류재단

乐高艺术始于我的个人爱好，我从未认为自己是一个艺术家，也没想过举办展览。但身边很多人都说我的作品只放在家里太可惜了，建议我办展览。能拼装出精美细致作品的乐高艺术家有很多，我有些不太自信，但在朋友们的鼓励下，我鼓起了勇气。展览引起了热烈的反响，我自己也感到很惊讶。

我的妻子主修英美文学，她对历史非常感兴趣，一有空就学习。一开始，她建议我尝试以僧舞为主题设计乐高作品。后来，我觉得单单拼装僧舞有些不过瘾，就继续以传统文化为主题创作了宗庙祭礼乐。使用现有的乐高零件再现宗庙祭礼乐的场景花费了我一年半的时间。要想在作品中全面真实地呈现传统文化，需要更专业的知识。我查阅了很多资料来考证细节，还买了《宗庙仪轨》等书籍来阅读。

用乐高拼装出来的韩国代表性民俗舞之一——僧舞。这件作品是苏进镐以传统文化为主题开始乐高创作的起点。
苏进镐提供

其实并非如此，我还见到了传统文化讲解员、韩国传统音乐高中的学生和教师、韩国舞蹈专业人士。他们都告诉我，尽管自己对传承传统文化感到自豪，但周围的人却认为过去的旧事物不值一提，他们常常会因此感到很受伤。他们很感谢我的作品展现了传统文化的魅力。听到这些话，我心里热乎乎的。

这场展览是在慕异函画廊举办的，旁边就是文化遗产厅宫陵遗址本部，当时有些工作人员也来观展。有了这次的机缘，我今年应邀参加了他们策划的常设展览。展览5月在宗庙举行，我拼装了一件再现《五享亲祭班次图》的作品，这是唯一一幅能够鸟瞰宗庙祭礼乐整个表演场景的宫廷记录画。有幸能在历史悠久的宗庙参展，这对我来说意义非凡。

稍加变形后的庆尚北道安东郡河回村传承至今的假面舞面具——河回面具。
苏进镐提供

大多数展览都是父母带着孩子来参观，而且这些父母往往会在欣赏作品的同时教育孩子。但在我的展览上却出现了完全相反的情况。很多时候是孩子想看展览，父母陪同，孩子们兴高采烈地告诉父母这些作品用了乐高哪个系列的哪些零件。也有很多孩子看完我的作品后说自己也想试一下。能激发孩子们的动力，这让我感到很欣慰。

我主要是从日常生活中获取灵感。比如，有一次，我在看一档名为《韩国人的饭桌》的电视节目，看到大家围坐在摆好饭菜的罗州小饭桌旁边吃饭，我突然想到可以用乐高搭这种家具，马上试着搭了出来。我女儿现在上高二，在她小时候，我把她想要的所有东西，比如铅笔盒、削笔器、书桌灯之类的，都用乐高拼了出来。

苏进镐把铅笔盒、圆珠笔、削笔器、订书机等女儿需要的所有东西都用乐高拼装出来。他想成为孩子的骄傲，这份心意也是他工作的原动力。
苏进镐提供

大概是在小学一年级吧，父亲带我去见他的朋友，那个人给我看了乐高样品。我很想带回家，但当时乐高还没有正式进口韩国，只能遗憾地放了回去。

后来，我去了父亲的玩具公司工作，有一天发现了星球大战的乐高玩具，当时的兴奋现在都记忆犹新。当时我是星球大战迷，实在无法抗拒，马上买回家按照说明书拼装。经过这样的学习过程，我最终走上了创作之路。

乐高艺术的原则就是只使用现有零件，不改变形状或涂色，在有限的条件下用有限的材料发挥创造力。这正是其魅力所在。

我感觉，只要经验足够广和深，就能够突破极限。我拼装过许多产品，因此，现在已经光在脑海中就可以构思用怎样的方式来拼装怎样的作品。不需要单独绘制图纸，在我的脑海中，哈利•波特的扫帚就能变成书生的毛笔，动物的牙齿就能变成韩国传统布袜的袜尖，鸭蹼就能变成冠帽。

不过，由于材料受限，确实很难作到彻底的考证。这时候，我会以自己的方式进行简化，而专家一眼就能看出其中的区别。虽然无法完美地展现所有细节，但仍然需要具备专业知识，所以我会阅读书籍多加学习。

苏进镐在韩立玩具博物馆内设立的工作室。他将创作乐高所需的零件按种类来保管。 

我们家吃饭的时间比较长，一边吃饭一边聊天，大约有一个小时都在餐桌旁。而且全家人都喜欢皮克斯动画，每次有新片上映，都会一起去看。但我希望家庭生活和工作能够分开，所以在家几乎不工作。不过每当完成一件作品，我一定会拿给妻子和女儿看。她们会提出许多意见，这些意见大部分会被我采纳。

我曾在韩国国立古宫博物馆看过《华城行幸图》。这幅画描绘了朝鲜王朝正祖（1776-1800年在位）为母亲惠庆宫洪氏举办花甲寿辰等多个活动的场景。当时，我就想：“如果用乐高拼装这幅画，肯定很酷。”家人都鼓励我去试试。这幅画中有2000多名人物，还有马、牛、轿子等众多元素，必定需要大量的乐高零件。我一定要完成这件作品。还有一个梦想，就是用我自己的设计推出独特的乐高产品。（曹旭译）